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传移模写

2025年1月21日“传移模写：中央好意思术学院中国画摹仿教学作品展”于中央好意思术学院好意思术馆开展。主理方同期围绕“中国画的演进模式与文静特质”“摹仿在中国画演进中的真义”等主题举办了海外学术研讨会。依托本次展览，河北好意思术出书社出书了同名画册《传移模写：中央好意思术学院中国画摹仿教学卷》，系统梳理并呈现了中央好意思术学院中国画摹仿教学体系的发展条理与现代实行。

本次展览展出中央好意思术学院（以下简称央好意思）百年来中国画摹仿教学作品共三百余件，既有历代经典名作的摹仿稿、学院老一辈艺术家留住的课徒稿，也有现代师生将摹仿训导进行再创造的出新之作。展览技巧跨度结识北平艺术专科学校（中央好意思术学院前身，以下简称北平艺专）、新中国开垦后直至现在，力求系统梳理学院中国画教学的文脉，挖掘“传移模写”古法在现代中国画创作辩论和高级好意思术院校中国画教学中的学理价值与时期新意，并探讨在世界化语境下中国画领略体系的深厚内涵与积极真义。

一、展览结构：四大单位与平行展

“传移模写”展览分为四个单位，轮番为“典范”“遗产”“精研”“变化”，既依照技巧条理和中国画现代教学侧重来组织展品，又寓意中国画摹仿教学从传统范本到遗产保护、从精研翰墨到挪动立异的竣工体系，对央好意思中国画摹仿作品进行多维度梳理与辩论，呈现历经百年探索累积千里淀的可供参照和深研的教学训导与路径。

第一单位“典范”侧重文脉梳理，展出以王人白石、于非闇、郭味葉、刘凌沧、黄均、蒋采萍、姚有多、范曾、卢千里、周念念聪、邓林等画家为代表的摹仿作品，呈现从北平艺专技巧以来中国画教学的发展条理，网罗了各历史阶段行动教学范本的经典名作，揭示其成为范本的原因及真义，探讨经典名作在教学中的价值。展览中如王人白石的《记八大山东说念主画稿》、于非闇摹仿传为赵佶的《御鹰图》,响应了20世纪初期北平艺专教员及传统画家，在从头领路古代文东说念主画和院体绘画的基础上构建的新传统想法，并从中发掘新的不雅念与作风，从而鼓励中国画的演进，探索在西方艺术不雅念的影响和现代教学模式中奈何领受和发达自身的艺术传统。在具体的教学训导中，这种艺术传统则展现为对传统绘画条理中热切作风、门户与经典作品的系统性辩论，既注重擢升传统话语技法的全面教导，又强珍藏论与实行的相互印证，通过摹仿经典，体会不同期代和文化布景下的艺术秉性与精神追求，从而在与古东说念主对话的经过中寻找自我的坐标。

周念念聪《临清石涛》

31cm×24cm

纸本水墨

中央好意思术学院好意思术馆藏

“典范”单位的历史性念念考还体现在对不同期期摹仿同依然典作品的并置。如焦可群、蒋采萍、单应桂、胡勃在20世纪50年代对《韩熙载夜宴图》的摹仿，都属于局部摹写，作品作风朴实谨严，勉力线条刚柔相济、设色清丽细致，东说念主物面部、服饰和姿态的描述提纲契领，既保留了顾闳华夏作的精细微节，又融入了现代工笔重彩画独到的典雅气质，响应出20世纪70年代中国画界对传统工笔东说念主物画的新体认和审好意思真义。展览通过不同期代临本的对比，生动解释了中国画教学中的不雅念演变：再行中国开垦初期对传统的领受与改良，到革新洞开后对古法的再发现与再创造。恰是在这种比拟中，摹仿教学体系的传承条理由抽象变得具体可感，拉近了公众与学院教学的距离。

陈师曾《山水册》（局部）

11.5cm×17cm

纸本设色

中央好意思术学院好意思术馆藏

第二单位“遗产”聚焦于20世纪五六十年代非凡历史布景下，央好意思在保护与领受传统好意思术遗产方面所作的实行探索，展出以邓白、叶浅予、吴作主说念主、孙宗慰、张仃、李斛、陆鸿年、刘勃舒等画家为代表的壁画摹仿作品。为应酬“民族虚无目的”的念念潮冲击，学院组织师生赴敦煌、永乐宫、麦积山、炳灵寺等石窟与古代古迹摹仿辩论壁画和彩塑，将工匠与民间艺东说念主的创作经典纳入学院艺术教学体系，将中国画的临习传统拓展到更古远的卷轴画除外，由造像到壁画的庞大视野去凝视中国传统艺术“六法”的传承，也由“传移模写”建构出题材和审好意思的拓展空间。这一举措不仅眷注文东说念主绘画的条理，也将工匠和民间艺术纳入中国艺术传统的视野，丰富了中国画摹仿教学的范围，为传统艺术的保护传承提供了新路径。

王梦白《花草稿片》

44cm×32cm

纸本水墨

中央好意思术学院好意思术馆藏

“遗产”单位对石窟寺不雅壁画的摹仿有两种路径：一种是还原性摹仿，即字据现存壁画的颜色作风推想其当先绘图的效果，这种摹仿以文牍其原始效果为方向；另一种则是写素性摹仿，即把壁画剥落风化所导致的斑驳踪影和颜色一并行动摹仿的对象，在阐扬壁画的造型和颜色的同期也阐扬了技巧、历史等身分共同培植的画家所见的沧桑、矫健的历史感。本次展览中如张仃摹仿的炳灵寺石窟壁画《比丘像》、叶浅予摹仿敦煌莫高窟156窟《宋国夫东说念主出行图》等作品都属于写素性摹仿。尤其值得提神的是，孙宗慰摹仿的麦积山石窟壁画《伎乐图》以其充满黑甜乡的现代性作风，展现了艺术家由石窟壁画所引发的审好意思创造力。

李苦禅《鹰头画法》

60.5cm×64cm

纸本设色

第三单位“精研”隆重呈现中国画“传移模写”教学中的课徒稿传统，展出了陈师曾、贺良朴、汪鸾翔、萧谦中、邵逸轩、王梦白、李苦禅、张立辰、郭怡孮、贾又福等画家的作品。课徒稿是传统中国画师徒相授的热切载体，见西宾在教学经过中为领导学生所作的示范，憨厚以简明门径拆解各家各派的翰墨技法与图式作风，将经典作品的内涵及要领传递给学生。字据具体的教学方向和每个学生的骨子情况，西宾也会有针对性地选用局部摹仿，从而加深学生领路，因材施教。这种精微而深入的翰墨熟习承载着鲜美的历史操心，是世代相传的颖慧结晶。

李苦禅《鹰爪画法》

69.2cm×42cm

纸本设色

作家家属藏

在现代的中国画教学中，如陈平《山水课徒稿》、丘挺临北宋乔仲常《后赤壁赋图》课徒稿、陈相锋《宋元墨竹课徒稿》等，将古东说念编缉意与个东说念主的领路如胶投漆，既是他们行动一个艺术家潜心揣摩学习前东说念主训导，向历代巨匠名作问候的经过，亦然他们行动西宾如春蚕吐丝将前东说念主的颖慧和会结识，再联结我方的结识拆解传授给学生的路线。通过这些课徒稿，不雅众不错看到承载着中国艺术精神和好意思学不雅念的“说念”奈何通过一招一式的翰墨之技传承不绝，并通过将一代代西宾的个东说念主颖慧，吸纳于千年文脉的传统之中，变成源远流长的生生之力。

举例，学生在山水画专科课程中完成宋画摹仿课后，会干涉摹仿基础上的创作课。西宾指令学生冲突特定门户技法的局限，在摹仿与创作之间杀青当然过渡。其中展出的作品既有西宾的艺术探索之作，也有后生学生的冲突之作，体现出摹仿挪动的各种可能。这些作品在保遗留统翰墨真义的同期，在形势话语上进行果敢立异，有的引入了现代材料与序论（如亚克力板、安装），有的将中国画母题与现代生计图景相联结，呈现出通古今之变的多元洞开状貌。这一单位的作品，展现出中国画传承中的活泼性与创造性，以及学院“在传承中立异”的教学理念。不雅众不错在此晓悟现代艺术家奈因何开定心态将经典与个体训导挽救，将个东说念主的创造与艺术的传统相接结。

丘挺《千壑幻雪》（之二）

130cm×69.5cm

绢本水墨

此外，“湖上清风——初拂：湖社折扇艺术不雅摩展”行动这次“传移模写”展的平行展览在央好意思中国画学院ink履行室举办，呈现了王人白石《红梅》、马晋《云龙图》等30余件扇画作品，向不雅众呈现湖社成员在字画、竹刻、工艺等多方面的艺术建立。淌若说“传移模写”展览梳理了中国画摹仿教学的文脉，那么“湖上清风”展览则聚焦湖社折扇字画艺术，两者一个侧重教学法与传承，一个侧重创作后果与艺术花样，共同突显出中国画辩论的广度和深度。

在两场展览中，不雅众既不错系统了解中国画传统在现代训诲体系中的挽救演变，也能直不雅体会艺术传统与特定文化物资序论的联结。骨子上，自20世纪初以来，在现代目的、西方文化的影响下，中国画的传统就在不休地怀疑与反念念。今天，当咱们回来历史，那些信守传统目的的艺术家，以及他们努力在领受传统的经过中将其融入现代学院教学的探索，都具有深化的文静真义，也用事实剖析了中国画传统的生命力和创造力。在东说念主工智能时期，艺术将进一步承载安顿心灵和相通古今的文化责任，中国画摹仿所强调的在与东说念主文传统对话的经过中构建自我的模式，将彰显非凡的时期真义，引发更为多元的创造力。

二、策展念念路：空间叙事与光影挽救

“传移模写”展览处所位于中央好意思术学院好意思术馆。该馆由日本建筑师矶崎新盘算推算，外立面给与大面积灰绿色自然岩板的石材幕墙，搭配弧线形屋顶共同围合出壳体结构，形势上具有清醒的现代雕刻感，同期呈现出低调内敛的东方气质。

展厅现场

本次展览所在的三层展厅空间，其最高处达11米，且里面无任何承重柱，变成了一个晴明连气儿的展示大厅，并通过屋顶天窗和侧窗引入当然光辉，炫夸展陈对光照的需求。这次策展团队模仿中国古典园林的营造理念，濒临三层展厅地势升沉、层高变化和圭臬转念等建筑秉性，将展览的“典范”“遗产”“精研”“变化”四个单位奥妙融入一条可游、可不雅、可憩的不雅展动线之中。这一动线盘算推算以“移步换景”的游不雅构念念为领导，让不雅众在步移景异的空间连气儿体中渐渐体会展览叙事，仿佛穿行于一座寓教于游的艺术园林。

展厅现场

具体而言，展览进口处起初为第一单位“典范”。在这一部分，策展东说念主适合好意思术馆原有空间的节律和圭臬，在高阔的大厅中确立了局部围合的展墙与洞开区轮流出现的布局，营造出雷同中国传统厅堂与回廊相联结的空间序列。尤其在“典范”单位的尾声，还利用展厅一处顶面窄长的挑高区域，隔出了一条幽长的夹说念走廊。走廊内挑升加入了仿古廊柱等元素来指令不雅众视野，营造曲径通幽的回廊氛围，两侧吊挂古建筑园林行家陈从周题写的环翠山庄春联：“情状自清嘉，有画舫补秋奇峰环秀；园林占幽胜，看寒泉飞雪高阁涵云。”这种空间过渡不仅丰富了展厅的节律变化，也为不雅众提供了卧游山水间、寄情画卷外的念念绪空间。

当不雅众沿着夹说念前行，在“典范”通往“遗产”单位的过渡处，映入眼帘的是一座仿传统建筑门洞造型的“如意门”。策展团队选用以如意门行动廊说念畸形的视觉焦点，既奥妙地别离了展区，又以其典雅的弧线门框教唆着将干涉的“遗产”部分所蕴含的寺不雅窟窿艺术渊源。

展厅现场

穿过如意门，不雅众步入第二单位“遗产”，这一部分故意养息了前一区域以白色与木色为主的淡雅基调，从叶浅予《临敦煌石窟壁画珍禽瑞兽》中收受灵感，从敦煌等地的古代壁画和彩塑中索求石青、朱砂、粉绿等填塞颜色，诈欺在展墙和环境盘算推算元素上，并在空间中引入拱门、窗洞、窟窿券顶等弧形造型加以点缀。这些盘算推算手法在抽象层面重现了传统寺庙窟窿的场域氛围，使“遗产”展区带有浓郁的历史千里浸感，不雅众仿佛跻身于一个与前一单位文东说念主画价值体系天壤之隔的文化空间。当然采光在这一部分也经过了铁心与诈欺：高窗洒下的柔柔天光与局部投射的东说念主工光源相联结，既勾画出壁画摹仿作品的颜色细节，又营造出仿佛窟窿深幽的明暗对比效果，强化了不雅展的现场感。

展厅现场

展览在后两个单位的交壤处盘算推算了一扇别具寓意的梅花窗。梅花窗前移交了一个传统书斋预料的空间。策展团队参考古画中的书斋形象，并联结央好意思中国画学院摹仿教室的秉性，搭建了一座袖珍“书斋”。透过梅窗，不雅众不错回望前线“典范”“遗产”板块的经典画作，而身处的位置则属于“精研”“变化”所在确现代教学情境。这一盘算推算奥妙地将古今结识，不雅众仿佛站在现代教学的态度上，透过窗洞遥看传统源泉，寓意央好意思中国画学科在传承与立异之间搭建的对话桥梁。

展厅中还点缀有全心挑选的匾额和楹联，对应廊柱亭台布局，使不雅众行走其间，如同跻身画境与实在挽救的园林。四周展出的山水、东说念主物、花鸟作品与这些古典摆列逸趣横生，增强了千里浸式体验。匾额“传移模写”高悬于展厅门楣，呼应六朝谢赫“六法”的艺术意涵。传统书道被奥妙地融入展陈盘算推算后，赋予了这个展览更深档次的文化预料，体现出对传统字画表面的问候。在展厅里面的阐述墙上，亦可见书道字体的章节标题和诗词摘记，干涉展览的通说念旁摘记了历代画论中对于“传移模写”的有计划，与展品内容相得益彰。这些文字装潢不仅丰富了视觉档次，更以书道之好意思传达出中国画丰厚的文化底蕴，向不雅众传递着“传承与移植”这一主题。传统文化的精神通过摹仿教学被承续于今，就如同这些书道元素在现代空间中得到了新的展示相似，旧韵重生。书道元素的展示既增添了艺术性，又承担了文化阐释的功能，强化了这次展览行动文化传承实行的定位。

史金淞的系列作品《客厅里的园林》被放弃在展厅第四部分“变化”的空旷之处，作品由环保阻燃泡沫塑造出雷同太湖石的外形，名义呈现自然岩石的皴裂与孔洞质感。作品象征着将传统园林奇石“搬进”现代客厅的意趣，清醒解释了“传移模写”的中枢理念，同期也以相对寥寂的姿态融入了以中国画为主体的展陈空间，与周围其他展品相互烘托，并在对比中变成互动，引发不雅众对传统与现代辩论的念念考。

展厅现场

终末，展览在一件别开生面的作品前收尾。展厅出口处确立了一扇如意窗，指令不雅众凝视李世奇创作的数字作品《东说念主工神经雅会》。该作品通过熟习东说念主工神经蚁集对这次展览中的师生作品及西方文艺复兴巨匠画作进行学习，变成中、西并构的跨时空“雅会”。这件作品时长四分钟，强调东说念主对AI的审好意思规训，透过窗框所见，既是对“传移模写”主题的呼应，也象征着一个新的滥觞。这里并非驱散，而是走向翌日的又一个滥觞。

在展厅灯光移交方面，策展团队但愿不雅众在不雅展经过中获取一种“烟云服侍”的艺术体验——仿佛跻身墨香氤氲之中，亲手摩挲翰墨的质感，体味其中的气味韵味。因此，该展多利用当然顶光勾画出廊柱与字画的抽象，使不雅众更专注于作品本人。光与影的运筹使展厅中的每一件展品、每一个书道装潢都融入全体环境，相互呼应。墙上的诗句似与画中山水相对望，大地的投影仿佛水波流动，贯串古今。一系列细节共同构筑出亦真亦幻的文化情境，增强了展览的千里浸感。不雅众溜达其中，不仅是在看展品，更像是在一场与传统对话的路径中踯躅。展览通过展示大宗摹仿佳构，营造出学子们临古对话的场景，让不雅众直不雅感受师生与古代经典对话的氛围。这种互动突出了时空，不仅是技法的传承，更是一场穿越古今的精神交流。

（文/丘挺，中央好意思术学院讲授，中央好意思术学院中国画学院院长，中国国度画院辩论员，开头：艺术博物馆）